Não entendi. Você é cineasta de filmes documentários ou blogueiro? Porque um blog? Qual dos dois? Ambos. As coisas nunca foram só preto e branco para mim. Mais multi-diciplinário, como este blog também é. E como um bom livro sempre tem um prefácio, eu pensei que podia funcionar aqui também.
Às vezes a vida simplesmente não corre linear, mas faz saltos. Foi exatamente isso que aconteceu comigo. Não apenas profissionalmente, mas também geograficamente.
Nasci na Alemanha, depois cresci no Brasil, voltei para a Baviera e finalmente me mudei para Israel. Os idiomas estavam a reboque.
Profissionalmente, as coisas eram mais complicadas. O trabalho – só a palavra é na verdade auto-explicativa: você faz algo que você se sente chamado a fazer. Sim, “sente”, porque não existe um manual de instruções para a vida. Não está escrito em nenhum lugar. A pessoa se descreve a si mesma com o tempo.
Alguém ainda consegue se lembrar dos meus estudos de engenharia mecânica? Exatamente. Eu desisti depois de dois anos! Depois uma viagem a Roma e dois dias de estudos experimentais em cinema. Então meu pai morreu e o grande buraco se seguiu. Finalmente eu estudei administração de empresas e trabalhei como consultor de gestão em Israel, o que foi muito empolgante. Depois, em 2017, o divórcio e novamente o grande buraco. Agora é um reinício sério. Mesmo para a crise da meia-idade – provavelmente. Então, meditação e muita reflexão para finalmente entrar no caminho do B-e-r-u-f. Então eu rebobinei (Rewind, as duas setas para a esquerda no media player) para o estudo experimental em Roma. Então veio o esclarecimento! E a pergunta irritante por que era apenas um estudo experimental naquela época?
Depois disso, acontece que embora pareça tornar a vida mais difícil do que você quer que ela seja, o valor agregado é maior do que as circunstâncias pelas quais você passa.
Cineasta de filmes documentários
Tudo começou com a fotografia. Curso profissional de fotografia de estúdio, numerosos cursos de edição de vídeo. Felizmente eu sei muito sobre sensores fotográficos (através de um engajamento em uma inicialização na época), então eu sei o que acontece com pixels e cores desde o início e como eles são processados. Muito importante para entender cor e luz em um nível digital. Como o foco principal de um curso de fotografia profissional são todos os diferentes tipos de iluminação e seus efeitos, ele me deu um conhecimento de luz que – como acontece – é muito raro na indústria de TV e produção cinematográfica. Pelo menos em Israel. O amor pela fotografia de belas artes e composições em Photoshop permaneceu. Eu aprendo rapidamente – se eu quiser. Depois de três anos eu tenho acumulado muito know-how.
Então, no início do ano, vieram alguns momentos esclarecedores. Primeiro, uma oficina da Editors Guild (eu sou membro dela) com vários editores (um “editor” em inglês é alguém que corta o filme no computador) que editaram todas as séries bem conhecidas produzidas em Israel. Todos mostraram e comentaram alguns de seus clipes editados. Então também houve alguém que assobiou para mim do lado do Wework em Tel Aviv (de onde eu trabalho) um dia depois. Acontece que ele também estava na oficina. Ele é um ex-produtor de filmes, um veterano. Ele imediatamente soltou um pouco de ar: “a maioria dos diretores não presta de qualquer forma”, e “Quentin Tarantino é o maior perdedor, apenas cópias de Sergio Leone”, e assim por diante. Depois disso, eu comecei minhas próprias produções e fiz videoclipes nos quais eu era responsável pela iluminação, câmera e edição. Eu mostrei a eles, porque eu queria saber o que as velhas mãos pensavam sobre eles. Feedback positivo. Um alívio.
Em direção a um projeto maior. Agora estamos cerca de um mês antes da Fashion Week Tel Aviv que deveria ter acontecido em março deste ano, mas teve que ser cancelada devido à Corona. Isto é importante porque eu queria fazer um documentário de 30 minutos sobre modelos de “peso normal” e “aparência normal” que poderiam ter participado do show pela primeira vez. No início nada veio deste projeto cinematográfico. E daí para a próxima idéia.
Mas de volta a fazer filmes e escrever. Meu caminho para me tornar um cineasta de filmes documentários foi paralelo à escrita e à edição. No mundo da TV e do cinema, os diretores geralmente lidam apenas com a realização artística do roteiro. Uma categoria especial são os diretores que assumem várias funções e depois são chamados de cineastas.
Escrever histórias (ou seja, os roteiros e roteiros) para filmes eu mesmo fui importante para mim, porque tenho tantas idéias guardadas que quero contar (link para a página do filme). Eu tenho vários guardiões: roteirista, diretor, editor.
Eu odeio títulos profissionais. Diretor? Muito estreito. Felizmente, há um termo que descreve meu estilo e meu papel com muita precisão: cineasta. Exatamente! Eu amo isso.
Eu quero dar esperança com meus filmes. Em contraste com as notícias onde apenas os negativos são entregues e você acha que o mundo vai acabar amanhã. Mas cabe a todos nós construir um futuro melhor, no qual esperamos que não haja mais material para relatórios negativos. Esse seria o ideal.
Eu vejo isso como minha tarefa, como meu chamado para iluminar problemas sociais através de filmes documentais e para encontrar abordagens para uma solução. Ao fazer isso, eu gostaria de provocar uma troca de idéias que levará a um debate mais amplo e assim contribuir para a superação deste caso. Isto dá ao filme um tom otimista e você deixa o filme com pensamentos positivos.
Os documentários de hoje descrevem apenas uma situação, por exemplo, a poluição do Oceano Pacífico por resíduos plásticos. Nenhuma solução concreta é mostrada ou sugerida. A mensagem é a seguinte: aqui está um problema, mas ninguém sabe como resolvê-lo. Então você sai do filme com a sensação de que algo deve ser feito a respeito, mas ninguém faz a menor idéia do quê, então não há solução e eu estou ainda mais deprimido do que antes. Porque mesmo que a Rainha da Inglaterra veja o filme e acene com a cabeça, isso não significa que algo possa ser feito sobre isso amanhã. Porque os possíveis tomadores de decisão, que esperam ver o filme, ainda não têm uma solução concreta sobre a mesa.
Mas não há falta de tais soluções. Exatamente as pessoas que estão envolvidas no filme são aquelas que lidam com os problemas no dia-a-dia. Na minha opinião, eles também têm as melhores propostas de soluções. Mas você só tem que perguntar a eles e depois construir isso na história do filme. Então o filme documentário ganha outra dimensão.
Eu também lido com esses tópicos no meu blog. Aqui eu quero iniciar idéias e sugerir soluções antes mesmo que alguém faça um filme a partir delas. Às vezes eu posso tomar isso como uma idéia concreta para um filme e tentar descrevê-lo como um enredo, como a estrutura dramática para um filme.
Então a questão surge: bem, se a resolução de problemas sociais é tão importante para ele, por que ele não se torna um político ou tenta resolvê-los de alguma outra forma? No meu caso, a trilha artística no campo audiovisual simplesmente se sobrepõe ao impulso de usar este meio de uma forma construtiva e elevadora para o bem comum. Além disso, fatos e idéias podem ser melhor apresentados por meio de histórias, por exemplo em um livro, ou ainda melhor como um filme, devido ao componente visual adicional mais compreensível e memorável.
Qualquer pessoa que estuda direção em uma escola de cinema faz seu primeiro filme como uma tese final. Isto é tão importante porque quando um pedido de financiamento ou financiamento para um projeto é feito, sempre é solicitado um trabalho prévio. Se você não tem um filme em seu portfólio, você não pode colocar os pés na porta da indústria. É por isso que a produção de um primeiro filme é tão importante para mim. Isto levanta a questão de como isto deve ser financiado? Há frequentemente um procedimento especial para teses finais nas quais os estudantes recebem um orçamento sem muita burocracia. Eu não posso me candidatar a tal procedimento. E se eu recorrer aos fundos do filme, eles também não podem me ajudar, porque eu não tenho um primeiro trabalho para mostrar.
As três formas típicas de financiar um filme podem ser resumidas desta forma: Fundos de cinema, TV (ou seja, as estações públicas e privadas) e estúdios (incluindo Hollywood e hoje os vários serviços de streaming). Em geral, mas corretamente descrito, os estúdios só querem financiar produções que possam ser comprovadamente rentáveis. Isto é semelhante com as estações de TV, mas também há classificações e, portanto, a maioria das produções que prometem uma alta classificação vêm de lá. Eu acho que esses dois não necessariamente apóiam meus tópicos.
Com os fundos do filme, por outro lado, você pode realmente encontrar aqueles que assumem riscos e apóiam projetos inovadores. Mas você raramente pode escolher o tema você mesmo, porque todos eles têm uma certa agenda e estratégia e, portanto, procuram por filmes em um determinado campo.
Mas porque eu sempre tive uma mente própria, eu não faço filmes que são ditados a mim por outros, mas lido com tópicos que eu acho que são importantes e devem ser realizados. Para isso eu preciso encontrar um orçamento para tais produções a longo prazo, um canal independente de fundos de cinema, TV e estúdios.
O financiamento de multidões é ideal aqui. Por um lado, eu estou procurando contato com o público que está interessado nos meus tópicos de qualquer maneira. Por outro lado, nenhuma grande quantia de dinheiro precisa ser levantada.
O dinheiro é destinado para uma ação específica, para um projeto específico. Os apoiadores recebem algo em troca, um agradecimento não financeiro que é estruturado de forma diferente dependendo do projeto – por exemplo, uma cópia do filme ou a admissão à estréia. Em projetos artísticos, a consideração frequentemente tem valor idealista ou altruísta. A comunicação entre os apoiadores e o tomador do empréstimo e a coleta do dinheiro é feita através de uma plataforma na internet. O tomador do empréstimo publica um convite para concorrer lá, os apoiadores escolhem o valor da contribuição e sua contrapartida e pagam no valor escolhido.
O financiamento histórico da multidão pode ser encontrado já no século 19. Por exemplo, a base para a ereção da Estátua da Liberdade foi possibilitada por 160.000 doações individuais.
Aqui, por exemplo, a Alemanha esteve envolvida desde o início. Mesmo antes da fundação das plataformas líderes de hoje, como Indiegogo e Kickstarter, I Alemanha já estava apoiando filmes através do crowdfunding. O road movie Hatschi Madame – Sorry Monsieur foi financiado antecipadamente através da venda de ingressos. O filme Hotel Desejo foi financiado na época com doações de 175.000 Euros. Como mais um exemplo, um milhão de euros foi arrecadado em 2012 para o longa-metragem da série de TV Stromberg. Vários projetos culturais também foram apoiados nos EUA, incluindo muitas produções musicais. Public Enemy, uma banda estabelecida, coletou 75.000 Euros para um novo álbum em 2010 através de fãs e apoiadores e descreveu a experiência desta forma:
Em nossos seis meses no SellaBand, nós estamos orgulhosos de ter rompido com um novo paradigma de financiamento musical e de ter aprendido tanto sobre o modelo de financiamento dos fãs com nossos fãs.
Até hoje, muitos filmes sobre o Indiegogo são financiados internacionalmente. Entre eles filmes como Código 8 que arrecadaram mais de dois milhões de dólares em 2017 e após uma estréia cinematográfica em 2019 agora podem ser vistos na Netflix.
O que eu acho excitante aqui é que está surgindo um modelo (para o futuro) onde os projetos culturais são apoiados por fãs e por todos aqueles que, por razões pessoais, idealistas ou altruístas, acham importante a realização de tais projetos.
Se você está interessado em documentários interessantes e também acha que ainda há muitas perguntas sem resposta e problemas sociais que os filmes devem lidar, então nós permaneceremos em contato. Envie-me seu e-mail aqui para que eu possa informá-lo uma vez por mês sobre artigos interessantes que estou escrevendo e os tópicos relevantes aqui. Estimular a discussão e os pensamentos é sempre importante para mim. Portanto, há também a possibilidade de escrever comentários sob cada artigo. Suas idéias e sugestões são sempre bem-vindas.
Como um objetivo para a produção de documentários, eu tenho como meta um filme por ano. Estes devem então ser publicados em festivais de cinema. Aqui eu sempre fornecerei informações sobre o filme com antecedência e apontarei projetos apropriados de financiamento da multidão. Além disso, há também constantemente novas fotos, vídeos e atualizações sobre produções planejadas e em andamento no Instagram, Facebook, LinkedIn, Twitter. Se você usá-los, então me siga também até lá. Quanto mais ativo, melhor.
Então vamos manter nossos dedos cruzados. Eu ouso entrar neste novo mundo, mas estou confiante de que com seu apoio haverá muito mais filmes que darão esperança.
